A Imagem-Morte e a Ética do Tempo:

O Cinema de Vida, Ausência e Duração de Kiarostami

Resumo

Este artigo investiga o engajamento cinematográfico de Abbas Kiarostami com a mortalidade, a temporalidade e a experiência ética do espectador à luz do conceito de “imagem-morte” de Susana Viegas. Ao contrário das representações convencionais da morte, Kiarostami apresenta a mortalidade como uma presença invisível, porém estruturante, enfatizando a duração da vida em vez do fechamento narrativo. Baseando-se na teoria da imagem-tempo de Deleuze, nas leituras dos primeiros filmes por Sareh Javid e no conceito de ética biovisual de Asbjørn Grønstad, o estudo situa a obra de Kiarostami num quadro no qual observar, esperar e contemplar constituem atos de atenção ética. Dois estudos de caso, Taste of Cherry (1997) e The Wind Will Carry Us (1999), mostram como Kiarostami constrói o espaço cinematográfico e a duração para sustentar a ambiguidade e convidar à reflexão. Em Taste of Cherry, a sequência final exemplifica a imagem-cristal de Deleuze, fundindo registros atuais e virtuais e desestabilizando as distinções entre vida e morte, realidade e ficção. Em The Wind Will Carry Us, o cemitério da aldeia funciona como locus de observação da vida quotidiana diante da morte adiada, reforçando uma ética da atenção. Referências intertextuais à tradição literária persa, especialmente os quatrains de Omar Khayyam, enfatizam uma filosofia da impermanência e uma reflexão cética sobre a transcendência. Os filmes de Kiarostami cultivam um espaço cinematográfico ético onde vida, morte e temporalidade coexistem na incerteza, resistindo ao espetáculo e ao fechamento, promovendo um engajamento contemplativo com o fluxo do tempo.